Musée Girodet
Visite du musée Girodet, le dimanche 30 décembre 2018 – 8e visite
Rénovation du musée GIRODET
Installé dans l'ancien hôtel Durzy, le musée, qui porte le
nom du célèbre peintre néoclassique Anne-Louis
Girodet de Roussy-Trioson, né le 29 janvier 1767 à Montargis, propose de
découvrir l'œuvre de ce peintre à travers de nombreuses peintures et des
dessins. Mais les collections ne se limitent pas aux œuvres de Girodet puisque
l'on peut découvrir des peintures anciennes de grands maîtres européens ainsi
que de nombreuses œuvres d'artistes célèbres de l'époque de Girodet (peintures,
sculptures, dessins), et aussi une collection archéologique. De nos jours, la
municipalité menant une politique culturelle active, le musée s'enrichit
régulièrement de nouvelles œuvres et une rénovation des bâtiments a été
entreprise à partir de 2008 pour remédier à l'exiguïté de l'espace
d'exposition. L'achèvement des travaux était prévu en juin 2016.
Une crue exceptionnelle du Loing s'est produite entre le 30
mai 2016 et le 1er juin 2016 entraînant une entrée d'eau dans les
réserves du musée pourtant protégées dans l'ancienne salle des coffres d'une
banque qui devait être étanche, mais où l'eau a réussi à s'infiltrer. Le maire
de la ville, Jean-Pierre Door, annonce une catastrophe
culturelle car une grande partie des 3000 œuvres sont endommagées. Des
restaurateurs venant d'Orléans, de Tours ainsi que du musée du quai Branly à Paris sont venus aider à
la restauration des œuvres.
Après d'importants travaux de restauration des oeuvres, l'inauguration du musée a eu lieu le 15 décembre 2018.
Devant le musée :
"Le Chien de
Montargis", d'après B. de
Monfaucon, groupe, bronze par Gustave
Debrie. Salon de 1875.
L'histoire du chien de Montargis
: un chien fut autorisé par Charles V à affronter l'assassin de son maître,
Aubri de Montdidier, en jugement de Dieu pour mieux le confondre.
Rez-de-Chaussée
Susan D. Durant (1827-73) : Buste d’Henry de Triqueti (1864). Marbre
François-Hippolyte
Debon (1807-72)
: Portrait d’Alexandre Dumeis (1831)
Alexandre Dumeis : L’Eglise de Montargis (1864)
D’après Claus Sluter :
Tête de Christ. Plâtre
Premier étage
Dr Charles Huette (1820-81) : Portrait d’Auguste Théodore, baron de
Girardot. Fondateur du musée
Attr. à W. Buyttewech (1591-1624)
: Repas sous Henri III – Bal sous Henri
III (en bas)
Salle 5
Antoine Etex (1808-88) : Le Radeau de la Méduse (1840). Plâtre
d’après le tableau de Géricault.
Le bas-relief en bronze figure sur le tombeau de Géricault
au cimetière du Père Lachaise
Francisco de Zurbaran (1598-1664) : St Jérôme pénitent (c. 1650)
St Jérôme, agenouillé, de face ; tête de profil, le regard
orienté vers le coin supérieur droit. Opposition entre le vêtement rouge vif
qui couvre la partie inférieure de son corps, et le corps vigoureux, mais
vieilli, un peu décharné, qui en jaillit. Dans sa main droite, il tient une
pierre ; de sa main gauche, il s'appuie sur un crucifix. A droite, une tête de
lion surgit de l'ombre. Un crâne, dans le coin inférieur droit. Ancienne
collection Soult. Don de la duchesse de Dalmatie.
Henry de Triqueti (1803-74) : Projet pour La Mort de Mgr Affre (Concours de 1849).
Terre cuite
Henry de Triqueti : Le Mariage de la Vierge (c. 1859). Plâtre
Henry de Triqueti : L’Ange de la douleur. Maquette du Génie de la France pleurant sur
les cendres de Ferdinand-Philippe, duc d’Orléans (1842). Plâtre
Maître des
demi-figures (16e)
: Jeune femme écrivant
Edouard Douet (16e) : La Vierge aux Anges. Copie de la Madone Corsini par Andrea del Sarto
Théodore Géricault () : Les trois Crânes (c. 1815)
6/10/07 – Découverte - Le musée Girodet publie un court
ouvrage de Bruno Chenique dans lequel celui-ci attribue à Théodore Géricault
une toile représentant Trois crânes. Cette œuvre est entrée au musée
avec l'atelier du sculpteur, mais ne fut répertoriée qu'en 1937. Elle n'était
par ailleurs nulle part documentée. S'appuyant sur une analyse stylistique,
conforté par le goût de Triqueti pour Géricault et par la présence dans sa collection
de plusieurs œuvres de ce dernier, il estime que cette nature morte revient
sans aucun doute au peintre.
Une oeuvre importante n’est pas encore présentée :
Henry de
Triqueti : Gisant de Ferdinand-Philippe, duc d’Orléans
(1842). Plâtre original
Le cénotaphe en marbre se trouve dans la chapelle
St-Ferdinand à Paris
Salle 6 – baron de Triqueti (1803-74)
Henry de Triqueti : Edouard VI lisant les saintes écritures (1857). Plâtre grandeur
nature
Nombreuses petites études préparatoires en plâtre ou terre
cuite, dans des vitrines
- Edouard VI lisant les
saintes écritures (1856). Terre cuite
– Icare ou Le
Prisonnier (1862). Terre cuite
– Modello de « Piéta » - Le Sommeil – Vittoria Colonna – Faune assis – etc.
Henry de Triqueti : Tête de Ferdinand-Philippe, duc d'Orléans. Plâtre
Henry de Triqueti : « Talitha Cumi », jeune
fille lève-toi (1855). Terre cuite
Henry de Triqueti : Portrait de Juliette Ferrus (1860). Marbre
Henry de Triqueti : Jeune Fille et l'Amour (1859). terre cuite
Henry de Triqueti : Jean II le Bon (1857). Terre cuite
Henry de Triqueti : Gisant du Prince Albert de Saxe-Cobourg (1871). Esquisse en terre cuite
Le gisant du prince Albert - Plâtre original grandeur nature, n'est pas présenté
Henry de Triqueti : Deux vases de bronze. "Vase
de La Chasse". Ce vase est commandé à Henry de Triqueti par Adolphe Thiers,
alors ministre de l’Intérieur, en 1835. Si le modèle de l’œuvre est présenté au
Salon de 1836, le vase en bronze, fondu par Richard, Eck et Durand, est exposé
au Salon de 1837.
Henry de Triqueti : Homère se désaltérant (c. 1863). Pierres noire et blanche, aquarelle - 237 x 145 cm. Esquisse pour un tarsia.
Henry de Triqueti : La reine de Saba (c. 1867). Dessin – marbre (en haut) et plâtre
Henry de Triqueti : Daniel parmi les Lions. Esquisse pour l'un des tarsias de la chapelle funéraire du prince Albert de Saxe-Cobourg-Gotha, au château de Windsor
Albert Memorial Chapel - Windsor castle. Sur le mur, à gauche, on voit le" Daniel" de Triqueti (tarsia : marqueterie de marbres colorés). L'ensemble du décor de la chapelle a été réalisé par Triqueti.
Henry de Triqueti : L’Étude de l’hébreu (1868). Esquisse pour la chapelle funéraire du prince Albert de Saxe-Cobourg, au château de Windsor
Henry de Triqueti : L’Étude de la Musique (1865). Esquisse pour la chapelle funéraire du prince Albert de Saxe-Cobourg, au château de Windsor
Les deux dessins ci-dessus sont des études préparatoires de l'un des tarsias qui ornent la chapelle funéraire d'Albert (Albert Memorial Chapel) : "Jehoshaphat (roi de Judas) et l’Éducation"
Salle 7 – Fonds d’art ancien
Anonyme de l'Ecole de
Fontainebleau,
d'après Le Rosso : La Toilette de Mars et Vénus. Un amour,
sous les traits d'un adolescent, aide Mars à ôter son armure. A gauche, Vénus,
allongée nue sur son lit, attend Mars.
Anonyme (16e) : La Mort de Cléopâtre. 191 x 106 cm
Ludovico Carracci : Ecce Homo (c. 1590). Ancienne collection du Régent
Francesco Solimena (1657-1747) : Assomption de la Vierge (1690). 1,34 x 1,01m. Belle composition,
vue en forte contre-plongée. Mouvement ascendant provoqué par les personnages
échelonnés sur les marches de l'escalier conduisant à la Vierge. Au premier plan
à droite, un brûle parfum. Très bien peint, coups de pinceau sûrs et élégants,
les plis des vêtements sont faits d'un seul mouvement de la main ; beaux
raccourcis.
Attr. à Angelo
Caroselli (1585-1653) : Amour en
sentinelle. Un jeune homme assis (plan serré), tenant une poignée de 5
flèches dans sa main gauche. Beau garçon au sourire malicieux
Attr. à Filippo
Vitale (17e) : Astronome
Hieronymus Janssens (1624-93) : Galerie de tableaux visitée par des amateurs.
Deux grands tableaux (pendants), à la composition très
proche.
Jan Abraham
Beerstraten : La Bourse des bateliers à Amsterdam. (1666
- paysage)
Pieter de Molijn (1597-1661) : Paysage de dunes
Anthony Jan van der
Cross : Paysage hollandais (17e)
Frans Francken le vieux (17e) : Le Christ aux outrages
Raffaello Rinaldi (17e) : Perspective d'un Palais en ruines.
Effet de perspective d'une architecture, sans personnages.
Raffaello
Rinaldi : Galerie voûtée
Charles-Joseph Natoire (1700-1777) : La
Vestale Tuccia
portant le crible rempli d'eau pour prouver son innocence. Vestale de
l'ancienne Rome. Accusée d'inceste, elle prouve son innocence en transportant
de l'eau dans un crible d'airain, depuis le Tibre jusqu'au temple.
Louis de Sylvestre (1675-1760) : Énée recevant de vénus, sa mère, une armure forgée par Vulcain (en haut)
Louis de Sylvestre : La Visitation - La Fuite en Égypte (1769).Deux toiles peintes pour l’oratoire de la dauphine à
Versailles
Nicolas-Guy Brenet (1728-92) : Octave accordant la grâce de Métellius,
touché par les pleurs et les prières de son fils (1785-86)
Claude-Nicaise Perrin (1754-1831) : L’Amitié de Périclès pour Anaxagore
(Salon de 1791)
Anaxagore, philosophe grec, devient le maître et l'ami de
Périclès. Ce dernier, parvenu à la tête du gouvernement, semble avoir oublié
son vieux maître. Déçu, réduit à la misère, le philosophe se couche et attend
la mort. Averti, Périclès se précipite à son chevet et le supplie de vivre pour
lui prodiguer ses conseils. "Quand on a besoin d'une lampe, répond
Anaxagore, on n'oublie pas d'y mettre de l'huile…"
Claude Joseph Vernet (1714-89) : Marine. Effet de soleil
Louis Galloche (1670-1761) : L'Eté (1751). Pour le Grand Trianon
Pietro Baratta (1659-1729) : Néron. Marbre
Giuseppe Torretti (1694-1774) : Poppée. Marbre
Salle 8 - Salon carré
Anne-Louis Girodet de
Roussy-Trioson (1767-1824) :
Bayard refusant les présents de son
hôtesse à Brescia (1785)
Nicolas-Guy Brenet : Honneurs rendus à Du Guesclin à Châteauneuf de Randon (1778)
Girodet et J.-Pierre Péquignot : Chasseur
dans un paysage.
J.-Pierre Péquignot (1765-1807) : Paysage des Apennins
Paul Carpentier : Copie d’un autoportrait de Girodet (1853)
Fortuné Dufau (1770-1821) : Portrait d'enfant
Anne-Louis Girodet de
Roussy-Trioson :
Etude pour le Père Aubry. Religieux
avec un capuchon, dans les "Funérailles
d'Atala".
Anne-Louis Girodet de
Roussy-Trioson :
Portrait de Louis Hector Becquerel de la
Chevrotière (c. 1820)
Anne-Louis Girodet de
Roussy-Trioson :
Portrait du Dr Trioson (1790)
Anne-Louis Girodet de
Roussy-Trioson :
Portrait d’Antoine Etienne Girodet du
Verger en habit de gendarme (1785). Frère de l’artiste
Acquisition – Le 20
juin 2007, Christie's Paris proposait un portrait de Girodet représentant le
frère de l'artiste. Estimé 20 000 à 30 000€, ce beau tableau un peu
austère, peint par Girodet au tout début de sa carrière, attirait difficilement
les enchères d'amateurs ou de musées américains qui préfèrent les œuvres plus
spectaculaires. Invendu faute d'avoir atteint le prix de réserve, il a été
acquis judicieusement après la vente par le Musée de Montargis qui peut ainsi
compléter sa collection. Il ira rejoindre le nouvel accrochage des tableaux du
maître.
Etienne-Antoine Girodet, frère aîné
du peintre, est né à Montargis le 13 janvier 1757. Atteint du démon du jeu, il
y perdit de grosses sommes, obligeant sa famille à honorer ses dettes. Il fut
pour cette raison déchu de son droit d'aînesse par son père.
Henry de Triqueti : Buste-médaillon de Girodet. Haut-relief en marbre
Salle 9 – Galerie Girodet
Anne-Louis Girodet de
Roussy-Trioson dit Girodet-Trioson (1767-1824) : Elève de
David. Grand Prix de l’Académie en 1789 (Prix
de Rome)
Le peintre a eu pour protecteur et ami le Dr Trioson qui l’a
adopté après la mort de son propre fils. A la mort du Dr Trioson, Girodet a
hérité le château des Bourgoins (Amilly) où il a vécu.
François-Xavier Fabre : La Mort de Camille (1785)
Anne-Louis Girodet de
Roussy-Trioson :
Horace tuant sa sœur Camille (1785).
Œuvre de jeunesse, néoclassique ; première peinture d’histoire de Girodet.
Anne-Louis Girodet de
Roussy-Trioson :
Le sommeil d’Endymion (après 1791).
Réplique réduite du tableau du Louvre.
Anne-Louis Girodet de
Roussy-Trioson :
Un jeune enfant regardant des figures
dans un livre (1797). Premier portrait de Benoît-Agnès, fils du Dr Trioson
(mort en 1804). Beau et fin. (Salon de 1798)
Anne-Louis Girodet de
Roussy-Trioson :
Portrait du Docteur Trioson donnant une
leçon de géographie à son fils (1803). Acquis en 2005
La toile représente le Portrait de M. Trioson, docteur en
médecine, donnant une leçon de géographie à son fils. Elle est signée du
monogramme ALGDR, et datée de 1803. Bien qu'elle soit mentionnée dans le
catalogue du Salon de 1804 sous le numéro 211, elle n'y fut pas exposée et ne
fut présentée au public qu'à celui de 1806. Elle avait figuré en 1936 à
l'exposition Gros et ses élèves, mais n'avait pas réapparu depuis, même si elle
était connue par une photo.
Le docteur Trioson
était le protecteur de Girodet qu'il adopta tardivement en 1809 (l'artiste
avait alors 42 ans). Son fils, Benoît-Agnès, dit Ruhehaus, mourut le 18 juin
1804 à l'âge de 13 ans. Deux autres tableaux par Girodet représentant ce
dernier sont aujourd'hui connus : le
Jeune enfant regardant des figures dans un livre, aussi conservé à
Montargis, et le Jeune enfant étudiant
son rudiment, du Salon de 1800, acheté par le Louvre en 1991.
Le Louvre
s'est récemment enrichi spectaculairement de tableaux de Girodet. En 1994, un Portrait de jeune homme en chasseur ;
une esquisse pour la Scène de déluge en 2001 et, en 2002, le
célèbre Pygmalion et Galatée du Salon
de 1819 conservé jusqu'à nos jours au château de Dampierre.
Cette acquisition majeure d’un montant de 2,3 M € auquel le Fonds du Patrimoine a
contribué à hauteur de 87% a aussi bénéficié du soutien de la région Centre et
du Conseil général du Loiret. La
Lyonnaise des Eaux-Suez, la Chambre de Commerce et
d’Industrie du Loiret, Cegedim, les transports Tendron, la société des Amis des
musées de Montargis, le Rotary Club de Montargis et plusieurs particuliers de
la région de Montargis ont également contribué à cette acquisition.
Présentée au Salon de 1806, puis lors de la mémorable exposition
Gros, ses amis, ses élèves, au Petit-Palais à Paris, en 1936, cette œuvre
mythique n’avait pas été revue depuis ; seule une photographie témoignait de
son existence. Réapparue sur le marché de l’art en 2002, elle a été acquise en
2005 par l’Agglomération montargoise et rives du Loing (AME)
Anne-Louis Girodet de
Roussy-Trioson :
Portrait du Dr Trioson en redingote
blanche (1802)
Anne-Louis Girodet de
Roussy-Trioson :
Napoléon 1er en costume
impérial (commande de 1812). Debout, en pied, couronné de lauriers, le bras
droit étendu au-dessus du Code Napoléon. Grand format : 253 x 180 cm
Anne-Louis Girodet de
Roussy-Trioson :
Portrait de Mme de Prony (1810)
Anne-Louis Girodet de
Roussy-Trioson :
Portrait du Dr Ribes (1818). Médecin et
chirurgien
Anne-Louis Girodet de
Roussy-Trioson :
Portrait de Mme Reiset (1823)
En 2009, La fondation Lefort-Beaumont (Institut de France) a
notamment apporté son concours au Musée Girodet pour l'acquisition d'un
exceptionnel portrait féminin peint par Anne-Louis Girodet-Trioson, intitulé « Portrait
de Madame Reiset » (née Colette Désirée Thérèse Godefroy (1782-1850). Pour
350 000 €. Une réplique se trouve au Metropolitan de New York.
Alexandre Menjaud (1773-1832) : Les Adieux de Girodet à son atelier
François-Louis
Dejuinne
(1784-1844) : Girodet peignant
«Pygmalion et Galatée» en présence de Sommariva (1822 (achat 2007)
Girodet, monté sur un petit
escabeau, discute avec deux personnages dont le comte de Sommariva,
commanditaire du « Pygmalion et
Galatée », pendant qu'il travaille à cette toile, déjà fort avancée. A
droite, un modèle féminin se rhabille - ou se déshabille. La scène se déroule
sous une lumière artificielle qui permettait à l'artiste de peindre la nuit
tout en conservant un éclairage constant. Le musée Granet conserve un dessin de
François-Marius Granet représentant La mort
qui vient éteindre la lampe de Girodet pendant qu'il peignait la nuit.
Anne-Louis Girodet de
Roussy-Trioson :
Portrait de Mardochée (c. 1790)
Anne-Louis Girodet de
Roussy-Trioson :
Portrait de Mustapha Sussen (1819)
Anne-Louis Girodet de
Roussy-Trioson :
Odalisque (c. 1812)
Anne-Louis Girodet de
Roussy-Trioson :
Portrait d’Indien (1807). En costume
oriental chamarré ; la main gauche appuyée sur le pommeau de son sabre - 145 x 113 cm
Anne-Louis Girodet de
Roussy-Trioson :
Scène de Déluge (Salon de 1806).
Réplique d’atelier du tableau du Louvre. 146 x 115 cm
Anne-Louis Girodet de
Roussy-Trioson :
Le Barde (1806)
Anne-Louis Girodet de
Roussy-Trioson :
Contre l’Or - scène anacréontique
(1807)
Anne-Louis Girodet de
Roussy-Trioson :
L’Enlèvement d’Europe (1807)
Anne-Louis Girodet de
Roussy-Trioson :
Portrait de Melle Lange en Danaé
(1799). Portrait "charge". Esquisse de petit format
Mademoiselle Lange fut la cause du célèbre scandale que
provoqua le peintre Girodet en la peignant sous les traits de Danaé. En effet,
l'actrice n'ayant pas aimé un premier portrait qu'elle lui avait demandé de
retirer du Salon de 1799, Girodet se vengea en le lui renvoyant lacéré et en
exposant au Salon une toile, réalisée en quelques jours, où elle est
ouvertement dépeinte en prostituée : nue, elle recueille des pièces d'or
dans une étoffe, tandis qu'un dindon paré de plumes de paon figure son mari
Simons et qu'un de ses amants (Leuthraud) est portraituré en masque grotesque,
une pièce d'or enfoncée dans l'œil (en bas, à droite).
Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson : Portrait "charge" de Mademoiselle Lange en Danaé (1799 - Minneapolis Institute of Art)
La Bibliothèque
Joseph Vaudechamp (1790-1872) : Portrait du baron Louis d’Ideville
Fanny Robert (1795-1872) : Portrait du pape Pie VII, d’après David
Quelques objets évoquant Girodet
La Salle des mariages au rez-de-chaussée (fin 19e)
De nombreuses œuvres ne sont pas encore exposées ;
certaines ont été prêtées pour des expositions
Anne-Louis Girodet de
Roussy-Trioson :
Les Funérailles d'Atala (1814) :
réplique grand format (210 x 280) du tableau du Louvre. Le tableau du Louvre
date de 1808 ; la réplique de Montargis a été présentée au Salon de
1814 ; pour la distinguer, Girodet a ajouté un léger collier de barbe à
Chactas.
Joseph-Ferdinand
Lancrenon
(1794-1874) : La Nymphe Orythie enlevée
par Borée. (3 m
x 2,38 m)
(Métamorphoses d'Ovide) Borée enlève fougueusement Orythie dans ses bras, c’est
un beau jeune homme nu, vu de 3/4 arrière, en contre-plongée.
- Esquisse pour
"Orphée aux enfers".
- Portrait de Mlle de
Lancrenon.
Marc Gabriel Charles
Gleyre (1806-1874)
: La Dispersion
des Apôtres (1845)
Henri Pierre Picou (1824-95) : Les Erinyes (1852) (ancien titre : Le Songe d’Oreste)
Charles-Josuah Chaplin (1825-91) : Le Château de cartes (1865). Une Fillette portant une robe rose
construit un château de cartes. Charmant.
Thomas de Barbarin : Horacio. (tiré de Shakespeare)
(pastel)
Alexandre Antigna : Tête de jeune fille
François Bonvin : Instruments de musique (nature morte avec cor, violon, etc.)
J.-Baptiste Carpeaux : Esquisse en plâtre du groupe d'Ugolin. (grand bronze à Orsay)
Théodule-Augustin
Ribot (1839-1916) :
Le Cuisinier (petite toile) - Le Braconnier
Pierre Nolasque
Bergeret : La Mort du Titien
Giovanni Peruzzini : St Jérôme
Nicolas de Plattemontagne (1631-1706) : Moïse sauvé des eaux (1660-70). 192 x 276 cm
Alexandre-Paul
Lemariée
(1836-1967) : Le Goûter du Jardinier.
Un jeune garçon, assis sur une brouette, casse la croûte
Frans Francken II : Descente de croix
Petit panneau : 22 x 17 cm. Couleurs claires et lumineuses
Adriaen van Ostade : Intérieur d'auberge
S. Bernard Lenoir (1729-89) : Portrait du Dr Trioson (pastel)
Jacques-Louis David : Portrait du dauphin en 1789 (dépôt du musée de Narbonne)
Une belle collection de dessins :
Girodet :Les Ombres d'Evirallena et d'Oscar glissant dans le vent du soir
Girodet : Les Ombres des héros français reçus par Ossian
Girodet : Le Songe de Connal
Girodet : La Mort d'Annibal
Une belle collection de petits bronzes n’est pas encore présentée (et autres petits sujets) :
J.-François Théodore Gechter : Louis-Philippe en costume de sacre
J.-François Gechter : François 1er
à la chasse – La Prière
- Bacchante au repos
J.-Jacques Feuchère : "Satan"
- Encrier au
diable - Femme charmant un serpent - Léda et le Cygne
Feuchère : Benvenuto Cellini –
Léonard de Vinci
J.-Jacques Pradier, dit James Pradier : Le duc
d’Orléans (Ferdinand)
James Pradier : Sapho
James Pradier : La chasse. Ado
déhanché tenant à bout de bras un chevreuil
Jean-Auguste Barre : La duchesse de Fitz-James
Antonin Moine : Pêcheur endormi
Baron Charles
Marochetti (1805-68)
: La Mort
d’un Ami. Orientaliste
Etienne-Hippolyte Maindron : Autoportrait au ciseau et au maillet (marbre, 40 cm)
Etienne-Hippolyte Maindron (1801-84) : Velléda (bronze)
J.-Pierre David, dit David d’Angers : La
Liberté
Joseph Chinard (1756-1813) : Autoportrait. Terre cuite
Jacques-Auguste
Fauginet : Chasseur africain combattant une lionne
Marie d'Orléans : Jeanne d'Arc. (Statuette)
J.-Baptiste Carpeaux : Etude en terre cuite pour le
groupe d’Ugolin
John Hancock (1825-69) : Béatrice (1851)
Christophe Fratin (1800-64) : Coupe aux Ours
Félicie de Fauveau : Dague avec fourreau
représentant une scène d‘Othello et Desdémone
(autre dague au Louvre : Dague provenant de la grande
duchesse de Russie, Marie Nicolaïevna)
