Peintures des Musées de France

9 - Etude d'un tableau d'Antonio de Bellis

2012-01-19T00:45:00.000-08:00

Saint Sébastien évanoui par Antonio de Bellis

Un héros humain

A mon avis, un tableau mérite de figurer parmi les plus belles œuvres du musée des Beaux-Arts d’Orléans. Il s’agit du Saint Sébastien évanoui, par Antonio de Bellis.
Ce grand et beau tableau (1,30 x 1,05 m), présenté dans un imposant cadre doré, a été donné en 1887 au musée des Beaux-Arts par M. Bertrand, un amateur orléanais. Il l’avait acheté à la vente de M. Otto Mündler, le 27 novembre 1871. Otto Mündler (1811-1870) figurait, à son époque, parmi les historiens de l’art les plus réputés.

Antonio de Bellis
On sait peu de choses de la vie d’Antonio de Bellis, sinon qu’il fut actif à Naples des environs de 1630 à 1660. On suppose qu’il est né vers 1616, et il est certain qu’il a peint un cycle de tableaux représentant des épisodes de la vie de Saint Charles Borromée, dans une église de Naples (1636-38). Il a essentiellement peint des tableaux religieux, et quelques scènes mythologiques.

Au musée d’Orléans, ce tableau est exposé parmi les peintres caravagesques. Il appartient bien à ce mouvement que l’on peut caractériser par trois idées principales : utilisation du clair obscur, sobriété et clarté de la composition, et refus de toute idéalisation physique des personnages (des gens du peuple sont utilisés comme modèles).

La vie légendaire de saint Sébastien et ses représentations
La vie de saint Sébastien (vers 256 – martyrisé vers 288).
Selon Jacques de Voragine dans « La Légende Dorée » (XIIIe s.) :
Sébastien était le favori des co-empereurs Dioclétien et Maximien, qui l’avaient nommé commandant de la garde prétorienne. Mais Sébastien s’opposa au supplice de chrétiens, et accomplit plusieurs miracles qui entraînèrent de nombreuses conversions.
« Alors Dioclétien le fit lier au milieu d’une plaine et ordonna aux archers qu’on le perçât à coups de flèches. Il en fut tellement couvert qu’il paraissait être comme un hérisson ; quand on le crut mort, on se retira. Mais ayant été hors de danger quelques jours après, il vint se placer sur l’escalier, et reprocha durement aux empereurs qui descendaient du palais les maux infligés par eux aux chrétiens. »
Selon la légende, il fut soigné par une jeune veuve nommée Irène (qui n’était pas une sainte, comme il est parfois fait mention par erreur).

Furieux, l’empereur Dioclétien le fit à nouveau arrêter, et fouetter ou bastonner jusqu’à la mort, et il ordonna de jeter son corps dans le grand égout de Rome (la Cloaca maxima), « pour qu’il ne fût pas honoré par les chrétiens comme un martyr. »
Cependant, après sa mort, il apparut en vision à sainte Lucine qui, avec d’autres chrétiens, retrouva son corps, et l’enterra dans les catacombes, auprès des apôtres.

Saint Sébastien a donc subi un double martyre : une sagittation et une flagellation.
Sébastien ne meurt pas, malgré les nombreuses flèches qui le percent de toutes parts. Comme il avait triomphé de son martyr par les flèches, il était invoqué par les chrétiens pour les protéger de la peste (ainsi que saint Roch), car on pensait que cette maladie se propageait par des flèches invisibles.
Depuis l’époque médiévale, la peste est endémique en Italie. A l’époque de de Bellis, une terrible épidémie de peste dévasta Naples entre mai et décembre 1656, tuant une grande partie de sa population.
Dans toute la chrétienté, ce thème de la sagittation, devenu très populaire, a donné lieu à d’innombrables représentations de saint Sébastien, tant peintes que sculptées.

Rappelons aussi la présence au musée d’Orléans de ce qui est sans doute la meilleure copie d’atelier connue, d’un tableau disparu de Georges de La Tour : Saint Sébastien soigné par Irène.

La composition
Je crois n’avoir jamais vu une telle disposition d’un corps dans un tableau. Sébastien est effondré, affalé, dans l’angle inférieur droit du tableau. Après avoir reçu quelques flèches, la douleur a provoqué son évanouissement. Malgré ces circonstances dramatiques, on ne peut que remarquer une certaine élégance dans la position du saint.
Le corps occupe toute la moitié droite du tableau, délimitée par une diagonale qui va de l’angle inférieur gauche à l’angle supérieur droit.
L’autre moitié de la toile est occupée par des nuages sombres qui soulignent le drame de la scène, et un coin de ciel bleu qui pourrait symboliser l’espérance de la vie éternelle.

La composition est essentiellement orthogonale. L’axe vertical du corps suit le bord droit du tableau. Le poignet droit, toujours lié à l’arbre, est fixé dans l’angle supérieur droit de la toile, le bras tendu suit le bord, et se poursuit, après la tête (qui est exactement à mi hauteur du cadre), par le bras gauche dont le coude marque l’angle inférieur droit de la composition.
L’avant-bras gauche, prolongé par la cuisse gauche, et la jambe repliée dans un magnifique et puissant raccourci, assurent la base horizontale de la composition.
On constate avec surprise que le saint a un visage aux traits ordinaires, banals, sans caractère marqué, ce qui est probablement une conséquence de la révolution caravagesque, qui rejetait toute idéalisation physique des saints. Le héros nous paraît ainsi d’autant plus accessible et humain.
Le « Saint Sébastien » de Georges de La Tour a lui aussi un visage très commun.

La nudité du saint est protégée par un important tissu blanc, enveloppant ses reins, et largement noué sur le devant. Ce linge évoque immanquablement le perizonium porté traditionnellement par Jésus sur la croix. Le corps du saint repose sur un vaste manteau rouge étalé sur le sol, seule tache de couleur dans ce camaïeu de bruns et d’ocres. La couleur du manteau semble être la seule référence à son statut d’officier de la garde impériale.
Le rapprochement entre le martyre de Sébastien et le crucifiement de Jésus est souvent fait. La posture de notre Sébastien ne rappelle-t-elle pas une descente de croix ?

La lumière
Est-ce une scène diurne ou nocturne ? La réponse n’est pas simple. Le petit coin de ciel bleu peut nous laisser penser que la sagittation a eu lieu à l’aube, mais le corps dénudé du martyr est éclaboussé de lumière. D’où provient cette lumière violente ?
Il n’y pas de lanterne comme dans le « Sébastien soigné par Irène ». La source lumineuse est située très haut à gauche, dans le dos du spectateur, elle est surnaturelle,… et même divine.
Le corps du saint est mis en valeur par un violent contraste, d’un côté avec le manteau rouge, et de l’autre avec une zone sombre où l’on devine le tronc d’arbre et la végétation environnante.

L’anatomie du jeune martyr est traitée avec beaucoup de soin : une musculature à la fois fine et solide. Tous les détails corporels témoignent de la maîtrise de l’artiste. On imagine très bien le peintre, dans son atelier, en train de tracer d’une main sûre quelques dessins préparatoires, en observant un modèle posant dans cette position.

Les blessures
Deux flèches ont atteint leur cible et sont restées fichées dans la chair de l’homme : l’une a complètement traversé les muscles du bras droit, juste au-dessus de l’aisselle ; l’autre s’est enfoncé dans le côté droit de l’abdomen. C’est manifestement la blessure la plus profonde et la plus dangereuse, un important filet de sang s’en écoule.
Une troisième flèche est fichée horizontalement dans le tronc d’arbre auquel Sébastien était attaché. Elle nous indique quelle était la position des archers.
Mais l’archer qui a décoché cette troisième flèche était-il maladroit ? Cela semble surprenant de la part d’un soldat de l’Empereur. Peut-être a-t-il volontairement manqué sa cible, craignant pour son passage dans l’au-delà ? A moins qu’il ne fût lui-même chrétien ?...
Trois autres traces de blessures plus ou moins superficielles sont visibles : à la poitrine et à l’épaule du côté gauche ; et à la cuisse droite. De cette dernière, un filet de sang s’est écoulé sur la cuisse gauche après avoir souillé le linge blanc.
Remarquons que le peintre s’est limité à représenter 5 blessures ; elles font probablement référence à celles de Jésus.

Un drame humain
Selon la légende, Sébastien a été martyrisé sur le Champ de Mars à Rome. Ancien terrain d'exercices pour l'armée, ce quartier était très urbanisé au IIIe siècle (Panthéon, théâtre, etc.).
De nombreux artistes ont représenté le martyre de saint Sébastien, soit devant un paysage, soit dans un environnement urbain et architecturé (Liberale da Verona - Antonello da Messina - Mantegna).
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Quelle différence avec le choix de notre peintre qui a situé son Sébastien dans un espace indéfini, sans aucune référence architecturale ! Le héros est seul, accablé, loin de toute présence humaine, encore lié par le poignet droit à l’arbre auquel il était attaché lors de son supplice. Dans la zone sombre qui surmonte le corps, on devine un tronc d’arbre, et une branche coupée.

Dans d’autres œuvres, le futur saint paraît transformé en « hérisson » - comme le précise Jacques de Voragine - par les nombreuses flèches (chez Benozzo Gozzoli, ou Matteo di Giovanni). Il a souvent un air méditatif, et semble parfaitement insensible à la douleur.
Il en va autrement ici. Cette peinture édifiante est en accord avec les orientations préconisées dans le cadre de la Contre-réforme, et l’artiste a intégré les leçons du Caravage : la scène est réaliste et vraisemblable. Deux flèches plantées dans le corps, et trois autres impacts, ont suffi à faire perdre connaissance à Sébastien, qui n’est plus un héros au courage et à l’endurance exceptionnels. Il n’est ni héroïque, ni indifférent, il n’est qu’un homme fragile, blessé, accablé par son destin. Le spectateur peut ainsi mieux s’identifier à ce jeune homme dénudé, qui, bien qu’officier commandant la première cohorte de la garde prétorienne, montre sa souffrance.
L’intensité de ce drame absolu est accentuée par la solitude du saint, que les archers ont laissé pour mort. On imagine les évènements qui ont précédé la scène décrite par le tableau : les bousculades, les huées, les insultes des soldats, l’ordre de l’officier, le sifflement des flèches, la douleur intense, insupportable, de chaque trait qui perce les chairs et les muscles, l’irrépressible sursaut du corps à chaque impact, les hurlements. C’en est trop. Sébastien a sombré dans le néant qui le protège de la douleur. Les archers sont partis. Moment intermédiaire. Moment d’abandon. Moment de solitude. Moment de silence. Toute l’attention est concentrée sur ce corps lumineux. Le souffle du héros est à peine perceptible. Est-il mort ? Il en a l’apparence. Mais nous savons que bientôt ce silence sera rompu par les lamentations affligées et les pleurs d’Irène accompagnée de sa servante, qui vont découvrir le corps ensanglanté de Sébastien, et entreprendre de le soigner. Elles parviendront à le sauver une première fois…

Conclusion
Ce tableau typiquement caravagesque est admirable par la sobriété, l’originalité et l’efficacité des moyens mis en œuvre par le peintre, pour raconter un épisode dramatique de la vie d’un martyr chrétien. Tous les éléments du tableau, utilisés avec maîtrise et parcimonie, contribuent à provoquer chez le spectateur une attitude compassionnelle pleine d’émotion. De cette belle composition, très expressive, se dégage une grande humanité. Une œuvre religieuse ? Certes, mais surtout un drame humain bouleversant auquel nous sommes confronté.

Jean-Louis Gautreau

CHATEAU-THIERRY - La Fontaine

2011-11-14T08:17:00.000-08:00

Maison natale de Jean de La Fontaine
(département : Aisne)

Visite du musée le samedi 22 mai 2010

Au pied de la vieille forteresse de Château-Thierry, dans une rue tortueuse qu’on nommait jadis la rue des Cordeliers et qui, depuis la Révolution, porte le nom de Jean de La Fontaine, s’élève un élégant logis du XVIe siècle : la maison natale de Jean de La Fontaine.

Nicolas Houasse (1645-1710) : Louis XIV en buste.

Philippe de Champaigne : Portrait du cardinal de Richelieu

Hyacinthe Rigaud : Jean de La Fontaine.

Anonyme (17e) : Portrait de Jean de La Fontaine, de l'Académie Françoise.

Gabriel Revel (1643-1712) : Réunion de Portraits. Départ pour un bal costumé.

Ec. flamande (16e) : Homme à la Licorne.

Ec. des frères Le Nain (17e) : La Marchande de Châtaignes.

-Famille de Paysans après le Repas.

Francesco Monti (1685-1768) : La Toilette de Minerve. (restauré)

Wille Bortz, dit Bosschaert (1613-54) : Le Génie de la Guerre.

Léon Lhermitte : La Rue haute de Mont-St-Père (1872).

Dans le couloir
Léon Rousseau (19e) : suite de panneaux verticaux.

Léon Rousseau : Le Corbeau et le Renard

Léon Rousseau : Les 2 Pigeons

Léon Rousseau : Le Lièvre et la Sarcelle.

Léon Rousseau : Le Héron

Salon 18e

J.-Baptiste Claudot (1733-1805) : Le Cochet, le Chat et le Souriceau.

J.-Baptiste Claudot (1733-1805) : L’Aigle et le Hibou.

J.-Baptiste Claudot : La Lionne et l’Ourse.

Nicolas Vleughels (1668-1737) : Le petit Chien qui secoue de l’Argent et des Pierreries.
-Le Gascon puni.

Sébastien-Jacques Leclerc (1734-85) : Les Lunettes. (acquis en 1999)
Scène érotique tirée du conte de La Fontaine. Un jeune blondinet s’était introduit dans un couvent de nonnes en se faisant passer pour une fillette. Il n’avait pas 15 ans, il passa pour sœur Colette. Il séduit Agnès, une jeune nonne, qui dut « élargir sa ceinture », et donna naissance à un enfant. Scandale dans l’abbaye. La Prieure envoie la nonne en prison et enquête. Les murs sont hauts, il est impossible de pénétrer dans l’abbaye, alors le loup est dans la bergerie : un garçon déguisé en fille. Elle ordonne que toutes les nonnes se déshabillent. Le garçon attacha son sexe avec un fil. Mais le garçon est en présence des 20 nonnettes nues devant lui. Et quand la prieure qui portait des lunettes observa de près le garçon, le fil se rompit et le membre en se redressant brutalement fit voler les lunettes. Les vieilles nonnes empoignent le garçon, l’attachent à un arbre, le dos à l’air, et vont chercher dans les cuisines, verges, balais et disciplines pour le punir. Un jeune meunier passe par là, coureur de filles, il s’étonne de voir le garçon attaché. Il lui demande pourquoi il est ainsi. Le garçon lui fait croire que c’est parce qu’il n’a pas voulu céder aux avances des nonnes. Le Meunier rit, le délie, et lui propose de prendre sa place. Le garçon se sauve. Les vieilles nonnes reviennent et accomplissent le châtiment, malgré les promesses du Meunier de les rendre heureuses.

Louis Hersent (1777-1860) : Deux pendants - La Fiancée du roi de Garbe.

Louis Hersent (1777-1860) : Joconde (1818-19)

J.-Baptiste Oudry : Le Loup et les Brebis.

J.-Baptiste Oudry : Le Loup devenu Berger.

Gabriel Decamps : Bertrand et Raton ; Le Singe et le Chat.

Gabriel Decamps : Le Rat qui s'est retiré du monde.

François Boucher : Léda et le Cygne.

Anonyme (18e) : Vénus et Adonis. Terre cuite.

Pierre Julien : Jean de La Fontaine. Assis dans un fauteuil. Terre cuite et biscuit.

J.-Antoine Houdon : Molière. Buste en marbre.

Simon Louis Boizot (d’après) : Jean Racine. Buste en marbre.

Pierre Deseine (1740-1822) : Jean de La Fontaine. Plâtre patiné.

Dans l'escalier
Gabriel Bernard Seurre : Statue de Jean de La Fontaine. En pied, grandeur nature, plâtre patiné.

Premier étage

Cabinet de travail de Jean de La Fontaine

Un superbe bureau du XVIIe siècle, dit bureau Mazarin, vient d'entrer dans les collections permanentes du musée. Pour notre plus grand bonheur, le Rotary Club de Château-Thierry qui célèbre cette année le centenaire du rotary International, a sélectionné le projet soumis par notre association et lui a réservé son mécénat. Ce bureau est visible dans le cabinet de travail de La Fontaine. (acquis en 2005)

Jan Frans van Dael (1764-1840) : Bouquet de Fleurs.

Mathieu Withoos (1627-1703) : Bouquet de Fleurs.
Jan van Goyen (1596-1656) : Paysage.

D’après Oudry : La Lice et sa Compagne.

Louis-Emile Villa: Le Héron.

David II Teniers : L’Alchimiste.

Dans l’escalier : nombreuses estampes anciennes illustrant les Fables et les Contes.

Carle Vernet : Le Meunier, son Fils et l'âne. Lithographie.

J.-Baptiste Oudry : Le Loup et l'Agneau. Gravure.

Illustrations des fables par Salvador Dali et Marc Chagall :

Salvador Dali : Le Cheval et le Loup.

Jacques Denizart (17e) : Paysage

Anonyme (17e) : Mauricette Febronie de La Tour d'Auvergne ; Duchesse de Bavière

Hortense Haudebourt-Lescot : Le Meunier, son Fils et l’âne.

Jules Louis Philippe Coignet : Le Chêne et le Roseau.

Eugène Buland (1852-1926) : Le Repas du Jardinier (1899)

Le site du Musée Jean de La Fontaine

NARBONNE

2011-11-09T15:02:00.000-08:00

Musée d’Art et d'histoire
Palais épiscopal
(département : Aude)

Visite le dimanche 31 octobre 2011

Situé dans le Palais neuf, au deuxième étage, dans les anciens appartements des Archevêques, on accède au musée d’art par un monumental et magnifique escalier du 18e siècle.
Le musée d'art qui présente un panorama intéressant de la peinture classique des différentes écoles : française, italienne, espagnole et flamande du XVIe au XIXe siècle avec des œuvres de Oudry, Greuze ou Géricault, Le Tintoret, Lippi, Ribera ou encore Brueghel, mais aussi des réalisations de peintres languedociens célèbres tels que Joseph-Marie Vien, Sébastien Bourdon ou Hyacinthe Rigaud.

Dans un décor qui invite au voyage, le musée d'Art de Narbonne abrite dans ses collections un ensemble exceptionnel de peintures orientalistes. Des œuvres de qualité, d'une très grande richesse, constituent un panorama de plus de 130 tableaux exposés en permanence.

L'escalier monumental du XVIIIe s.

Atel. de Pierre Mignard : Portrait équestre de Louis XIV.
Charles Galleri (17e) : Les Consuls narbonnais de 1596 agenouillés devant St Paul Serge, premier évêque de Narbonne.

Charles Galleri (17e) : Les Consuls narbonnais de 1600 agenouillés devant le Christ en croix.
Charles Galleri (17e) : Les Consuls narbonnais de 1603 agenouillés devant St Sébastien.
Anonyme (17e) : Les Consuls narbonnais de 1607 agenouillés devant St Pierre.
René Antoine Houasse : Diane et Endymion.
Claude II Audran : Vulcain remet à Vénus les Armes de Enée.
Bartolomeo Schedone : La Sainte famille avec St Jean-Baptiste.

Nicolas Maes : Portrait de femme.
Claude Lefèvre : Portrait de Henri de la Tour d’Auvergne, vicomte de Turenne.
Pierre Subleyras : La Charité romaine.

Jean Barbault : Le Garde du seigneur.

Hyacinthe Rigaud : Portrait d’Homme.
-Portrait du peintre Antoine Ranc.
Antoine Rivalz : La Mort de Cléopâtre.
Jean de Troy : Moine en méditation.

Nicolaes Knupfer (1603-60) : Zorobabel devant Darius.

J.-Louis François Lagrenée : Ulysse dans le Palais d’Alcinoüs.
J.-Baptiste Monnoyer : Nature morte de fleurs.
Nicolas Poussin : St Jean baptisant le peuple sur les bords du Jourdain.
Carlo Cigagni : Les 5 sens.

Vue de la grande salle

Giacomo Francesco Cipper, dit Il Todeschini (1664-1736) : Les Lavandières.
Antoine Rivalz (1667-1765) : Diane et ses Nymphes surprises au bain par Actéon.
Eghert van Heemskerck (1634-1704) : Intérieur de tabagie.
Jacopo da Ponte, dit Bassano (Bassano, 1515-92) : Adoration des Bergers.
Leandro da Ponte, dit Leandro Bassano (1557-1622) : Adoration des Mages.
Daniel Seghers : Fleurs Oiseaux et Animaux.
Pieter Brueghel d’Enfer (1565-1636) : Danse de Noce.
Frédérick de Moucheron (1634-85) : Paysage.
Andries Vermeulen (1763-1814) : Voyageurs en traîneau sur une rivière en Hollande.
Giovanni Ghisolfi (1623-83) : Ruines d’Architecture.

Giovanni Paolo Panini (1691-1765) : Paysage à la Pyramide.

Andrea Locatelli (1695-1741) : Paysage.

Paul de Vos (1592-1678) : Chasse au Cerf par des Amazones.
Balthasar-Paul Ommeganck (1755-1826) : 2 pendants. -Paysages avec figures et animaux.
Adriaen van Utrech : Intérieur de Cuisine.
Sebastiano del Piombo (c. 1485-1547) : Portrait d’un Lettré.
Abraham Brueghel (1631-90) : Fleurs, fruits et oiseaux.

Jacob Jordaens (1583-1678) : La Famille de Darius devant Alexandre.

Nicolaes Eliaszoon Pickenoy (1588-1656) : Portrait de femme.

Jan Davidsz de Heem (1606-84) : Nature morte.

Michelangelo Cerquozzi (1602-60) : Nature morte.

Pier Francesco Fiorentino (fin 15e) : Vierge à l’Enfant avec St Jean-Baptiste et 2 Anges. Tondo avec cadre doré.

Jan de Beer (c. 1475-1528) : Triptyque.

Au centre : L’Adoration des Mages.
Le couple de donateurs, accompagnés de leur saint patron, figurent sur les volets latéraux.
De chaque côté du triptyque, deux panneaux d'albâtre (15e) représentant la Crucifixion et la Flagellation.
Albert Bouts (c. 1452-1549) : Christ en croix entre la Vierge et St Jean.

Vue de la seconde grande salle

François Boucher : Paysage.

J.-Baptiste Oudry : Chienne allaitant ses petits (1754)

Lodewyk de Vadder : Paysage avec figures et animaux.
Jacopo Vignali : La Mort de St Joseph.
Nicolas Loir (1624-79) : La Ste Famille.
Luigi Garzi : Le Voyage de Jacob.

A gauche - Benvenuto Tisi, dit Il Garofalo : Jésus et la Samaritaine.

Jacopo Robusti, dit Le Tintoret : Vierge en Gloire et saints.

José de Ribera (1591-1652) : St André. Ancienne collection de Louis-Philippe.

Jacopo Robusti, dit Il Tintoretto (1518-94) : L’Amiral Tommaso Contarini.

Ferdinand Elle (1580-1637) : Portrait d’homme.
Ferdinand Voet (1639-1700) : Portrait d’un jeune Seigneur.

Lorenzo Lippi (1606-64) : Judith tenant la tête d’Holopherne.

Bon Boullogne : Mgr Le Goux de la Berchère.
Donat Nonotte (1708-85) : Portrait de femme.
J.-Baptiste Monnoyer : Fleurs dans un Vase.
Jean Ranc (1674-1735) : Portrait d’une grande Dame.
Giuseppe Bonito (1707-89) : Portrait d’une jeune Fille (1745)
Pierre Mignard : deux portraits de femme.
-Liselotte de Palatinat.

Paolo Caliari, dit Véronèse (1528-88) : Le Sacre du roi David (c. 1555). L'original est à Vienne.
Louis-Michel Van Loo (1707-71) : Portrait de Louise Thérèse d’Orléans, duchesse de Bourbon.
J.-Marc Nattier : Portrait de jeune femme.
Hyacinthe Rigaud (1659-1743) : Autoportrait.
Jacques-Louis David (1748-1825) : Portrait d’un élève de David.

Pierre Duval Le Camus (1790-1854) : Un petit savoyard dit encore Le petit Ramoneur.
Salon de 1824.

Deux belles salles consacrées aux peintres orientalistes du XIXe et XXe siècle :

Première salle orientaliste

Seconde salle orientaliste

Remarquable présentation dans un décor évoquant des architectures musulmanes (la seconde salle est inspirée de la mosquée de Cordoue) , et une discrète diffusion de musiques arabes.

Jean Adolphe Beaucé (1818-75) : Défense héroïque du capitaine Lelièvre à Mazagran (1842).

Ambroise louis Garneray : La Bataille de Navarin (1827)

Charles Baptiste Schreiber (1845-1903) : Le Passage Genet, Alger.

Eugène Isabey : Rue dans la Casbah d'Alger (1830).

Mathieu Barathier (1784-1867) : Les Délices du Harem (1849)

Mathieu Barathier : Bayadère dansant devant un Prince

Adolphe Aze (1822-84) : Le Départ de l'Artiste, Scène d'Egypte.

Eugène Fromentin (1820-76) : Le Chef arabe (1863).

Giuseppe Gabani (1830-1913) : Cavaliers devant la boutique d'un Brocanteur.

Edmond Hédouin (1820-89) : Café à Constantine.

Narcisse Berchère (1819-91) : Attente à l’Embarquement.

Vincent Courdouan (1810-93) : Embarquement de zouaves partant d’Alger.

Charles Théodore Frère (1814-86) : Paysage d'Algérie.

Charles Théodore Frère : La Halte de chameaux au caravansérail.

Charles Théodore Frère : Chameaux dans une Clairière.

Louis Auguste Girardot : Le Repos.

Albert Girard : Femme dans un Intérieur à Alger.

Alfred Chataud : Les Belles du Harem

François Lehoux : Vue d'un petit khan près de Beyrouth (Syrie).

Théophile Lybaert : Garde turc en prière.

Giulio Vittini – Michele Cortegiani - Hippolyte Gourse.

Hippolyte Lazerges (Narbonne, 1817-87) : Marchand d'oranges dans une ruelle d'Orient.

Hippolyte Lazerges : Rêverie.

Emmanuel de Dieudonné : Fatma.

Etienne Dinet (1861-1929) : Caravane à El Grara, près de Ghardaïa

Etienne Dinet : Prière sur une terrasse à Bou-Saada (c. 1920 - Algérie)

Camille Rogier : Promeneurs aux abords de la colonnade de Bacchus à Latakieh.

George Washington : Le Puits

Louis Emile Pinel de Grandchamp : Enfant et son âne.

– José Ortega – René Bezombes - J.-Baptiste Carpeaux

Fernand Cormon : Le Harem, scène des Mille et une Nuits.

Henri Duvieux (1855-1920) : Coucher de soleil sur Constantinople.

Louis Mouchot : Prière dans le Mihrab

Barthélemy Lauvergne (1805-71) : Naufrage à l'entrée de Mers-El-Kébir

Armand Point (1860-1932) : Le Passage de l'Oued.

Henri Rousseau : Cavaliers arabes près du Mausolée.

J.-Joseph Benjamin-Constant (1845-1902) : Odalisque.

J.-Joseph Benjamin-Constant : Un Caïd marocain.

Maxime Noiré : L’oued Bou-Saada - Jeune orientale sur une terrasse à Alger.

Isidore Pils (1813-75) : Tête de Kabyle.

Anonyme (19e) : Marchand et hemmel sur les quais.

Charles Gaugiran Nanteuil (1811-1901) : Conversation à la Fontaine.

Paul Sibra : Vue de Sidi-Bou-Saïd (Tunisie)

Léon Cauvy : Le Pavillon de l'Algérie à l'Exposition Coloniale de Paris en 1931.

LE CAP d'AGDE

2011-11-06T12:04:00.000-08:00

Le musée de l’Ephèbe
Musée d’Archéologie Sous-Marine

Visite du musée le samedi 29 octobre 2011

Ce musée ne rentre pas réellement dans le projet de ce blog, mais les pièces exceptionnelles qui y sont conservées expliquent ce choix.

Inauguré en 1987, le Musée de l’Ephèbe est le premier à se consacrer exclusivement à l’archéologie sous-marine et subaquatique. Dans la pinède du Cap d'Agde, il présente la plus importante collection française de bronzes antiques trouvés in-situ.
Les collections présentées proviennent des fouilles du GRASPA (Groupe de recherches archéologiques sub-aquatiques et de plongée d'Agde), et des groupes de plongée locaux.

Le musée est organisé en 3 départements distincts :
-Le département moderne : céramiques médiévales, armement de la flotte royale, et cargaisons d'épaves du XIIe au XIXe siècle.
-Le département antique : le commerce maritime (amphore, vaisselle), la cité grecque et le bateau antique (architecture navale, ancres, vie à bord), une mosaïque illustrant une scène peu connue de la mythologie gréco-romaine, "Le Jugement de Marsyas".
-Le département des bronzes : l'Ephèbe d'Agde, un prestigieux bronze grec découvert dans les eaux de l'Hérault en 1964, daté du IVe siècle avant J-C, un trépied en bronze étrusque, une série de canons pierriers, une aile de victoire, et des pièces exceptionnelles découvertes récemment : deux statues romaines (Cupidon et un jeune garçon vêtu d'une tunique romaine) datées entre le 1er siècle avant et le 1er siècle après J-C.

Le musée est passionnant à parcourir, de nombreux panneaux explicatifs relatent les circonstances des découvertes et les techniques de conservation mises en œuvre.
Disposé sur 3 niveaux, les collections sont présentées de façon rationnelle, chronologique et attractive, en partant des époques plus récentes pour s'enfoncer peu à peu dans le temps. Les collections sont étonnament riches et variées. L'émotion culmine en fin de parcours avec la découverte de la pièce majeure du musée, une merveille magnifiquement mise en valeur : le bronze d' Alexandre le Grand.

Département des bronzes
L’Ephèbe ou l’Alexandre d’Agde
Découverte le 13 septembre 1964 dans le fleuve Hérault, par Jacky Fanjaud (du GRASPA), la statue de l'Ephèbe d’Agde, grand bronze antique représente un jeune homme dans la nudité héroïque d’une hauteur de 1,33 m. Cette œuvre d'art de style grec fut nommée ainsi au moment de sa découverte, dans l’attente d’une identification plus précise. L’épaule gauche porte une chlamyde repliée dans les deux sens, laissant tomber un drapé lourd vers l’arrière qui vient s’enrouler sur l’avant-bras ; cette manière de porter ce manteau correspond au vêtement militaire macédonien. Le corps au torse élancé possède une musculature apparente et légère, en plein accord avec la jeunesse adolescente du sujet. La tête tournée sur la droite est légèrement inclinée vers l’épaule. Le visage porte une expression douce et juvénile, au profil fin et conventionnel, nez dans le prolongement du front, menton rond, pommettes hautes. Les lèvres minces et la finesse des traits laissent poindre une expression individuelle. Sur l’arrière d’une chevelure symétriquement répartie, le diadème retenant l’ensemble de la coiffure se rapproche du modèle en argent doré de la tombe de Philippe II de Macédoine, emblème royal.
L’ensemble de l’œuvre évoque le style du sculpteur Lysippe de Sicyone. Cet artiste a beaucoup travaillé le bronze, il s’est particulièrement intéressé aux effets gestuels ; sensible à la beauté des athlètes, il excellait dans l’art du portrait, créant tout particulièrement des effigies réalistes et sublimées d’Alexandre le Grand. Les textes antiques expliquent comment Lysippe sculptait les portraits d’Alexandre ; le cou légèrement penché vers l’épaule gauche, le regard relevé et une certaine douceur des traits. Quelques portraits d’Alexandre de Lysippe montrent des similitudes avec son style la coiffure léonine du conquérant et les mèches dressées sur le front, sa jeunesse et son air rêveur. Il est difficile d’affirmer, qu'Agde possède un véritable portrait d’Alexandre exécuté par Lysippe. Mais son visage est très proche des portraits idéalisés d’Alexandre ce qui laisse penser qu'il s'agit plus que d’une inspiration.

Seule statue en bronze de la période hellénistique (IVe s. avant JC) à avoir été découverte en France (et présentée in-situ), «l’Ephèbe» d’Agde est une représentation d’Alexandre le Grand.
L’avant-bras gauche est une restauration antique (à l'époque romaine) sur une statue plus ancienne, et donc importante.

Une nouvelle restauration a eu lieu en 2009-2010.

Alexandre en cours de restauration

Le 26 décembre 2001, Nicolas Figuerolles, plongeur amateur, a découvert fortuitement dans le sable, par environ 6 mètres de fond à 400 m au large du Cap-d'Agde, deux statues en bronze tout à fait exceptionnelles. Une tempête et l'action du courant sous-marin qui a déplacé des bancs de sable sont à l'origine de cette découverte. Bien qu'incomplètes, les statues étaient dans un état de conservation remarquable permettant d'apprécier la très grande qualité de leur modelé et de leur facture. Ces deux statues en bronze, de 65 et 80 cm de haut, représentent deux enfants.

Eros en bronze

La première est un Amour ou « Eros » nu, magnifique bambin potelé dont les pieds reposent sur un socle circulaire à tores et qui regarde vers le lointain. Malheureusement, ses bras et ses ailes manquent.

"Césarion". Bronze

La seconde statue, plus originale et de très belle facture, est un jeune garçon au déhanché élégant dont le manteau rejeté vers l'arrière dévoile une tunique courte. Chaussé de sandales à lanières, il porte à la cheville un bracelet à motif de serpent et, sur la tête, une coiffe ornée d'une possible évocation solaire. Il portait vraisemblablement des boucles d'oreilles. Toutes deux indiquent une origine italique et pourraient dater de l'époque hellénistique tardive ou du début du Haut Empire (entre le Ier siècle avt. et le Ier siècle apr. J-C).
Cet enfant royal pourrait représenter Césarion, fils de Cléopâtre et de César.

Depuis mai 2003, ces deux pièces remarquables occupent une place de choix auprès du célèbre « Éphèbe d'Agde » portant ainsi la collection des bronzes d'Agde au niveau national et même international de par leur rareté et leur conservation.

Une magnifique aile en bronze provenant probablement d'une Victoire

Département antique

Mosaïque romaine : Apollon et Marsyas.

Importante collection d'amphores romaines de différents types :

Amphores à col, bouchonnées de liège

Chaque forme correspond à une provenance différente, ou à un usage spécifique.

Reconstitution partielle d'une fouille sous-marine

Une des nombreuses ancres romaines présentées. Dans les trous inférieurs des morceaux de bois étaient insérés pour accrocher le fond marin.

Grandes jarres à vin romaines

Cruche romaine en bronze très raffinée. L'anse est en forme de lion.

Très nombreuses pièces archéologiques romaines de toutes sortes.

Vue de l'espace intérieur du musée. A l'étage inférieur, reconstitution d'un atelier de bronzier romain.

Département moderne

Canons anciens XVIIe-XVIIIe s.

Des maquettes de bateaux et de nombreux objets trouvés dans les épaves : ustensiles divers, instruments de navigation, armes (certaines sont présentées dans leur état originel, dans leur gangue de concrétions), etc.

Un dernier regard sur Alexandre.

BEZIERS

2011-11-06T00:45:00.000-07:00

Musées des Beaux-Arts

(département : Hérault)

Visite des musées de Béziers le dimanche 30 octobre 2011.

Les collections du musée des Beaux-Arts de Béziers (créé en 1859) sont réparties entre deux hôtels particuliers : l'Hôtel Fabrégat et l'Hôtel Fayet.

1 - Hôtel Fabrégat

Il présente un bel ensemble de peintures anciennes, italiennes, hollandaises, espagnoles, et la collection d'art moderne ayant appartenu à Jean Moulin (Chirico, Soutine, Dufy).
Il abrite également une centaine de dessins de J.-Marie Vien, et une importante donation Maurice Marinot (peintures, dessins, verreries).

Henri Lehmann : Le Repos.

Gabriel Decamps : Moulin en Hollande.
Narcisse Diaz de la Peña : Paysage avec Baigneuses.
Eugène Isabey : Portrait d'Hippolyte Delpy.
Théodore Rousseau – Charles François Daubigny – J.-Victor Bertin.

Camille Corot : Le Marais aux 5 Vaches.

Richard Parkes Bonington : Port de mer sur la Côte bretonne – Marine.
Eugène Devéria : Femme et Enfant jouant avec un Chien.
Théodore Géricault : Portrait de Suzanne

Théodore Géricault : Etude d’un Cheval gris.

Eugène Delacroix : Alberthe de Rubempré, cousine de l’artiste, en Catherine d’Alexandrie.

Achille Devéria : Portrait d’Homme en costume rouge.

Adolphe Appian.

Hippolyte Moulin (1832-84) : Enlèvement de Ganymède. Marbre.

Pina Nicolet : Consolez-vous les uns les autres. Marbre.

Pierre Laprade – Ker Xavier Roussel – Albert André.
Othon Friesz : Sous-bois – Enfant dans la prairie – Entrée du Port de Honfleur –

Othon Friesz : Le Port de Honfleur.

Pinchus Krémègne : Nu blond (épouse du peintre).

Tal Coat – Chaïm Soutine – Léopold Survage - Raoul Dufy.

Maurice Utrillo : Le Lapin agile (1938)

Giorgio De Chirico (1888-1978) : Composition avec autoportrait (1926)

Edouard Goerg – Auguste Chabaud – Marie Laurencin – Moïse Kisling.
Auguste Rodin : Buste de Falguière. Plâtre.

Salle expo temporaire
Gaston Cugnenc : peintre et caricaturiste.

Bouquet de Fleurs.

Gaston Cugnenc : Le Martyre de St Etienne.

Dans l'escalier
Marcel Féguide (1890-1968) : Cycle d’Orphée et Eurydice (1928).
La Disparition d’Eurydice – Orphée rencontre Eurydice – Eurydice écoute le Chant d’Orphée – Orphée charme les Ombres - Eurydice aux Enfers – Orphée sollicite l’entrée aux Enfers - La Désobéissance d’Orphée – Orphée chantant au son de sa Lyre.

Premier étage
Alexandre Colin : Christophe Colomb devant le Conseil de Salamanque.

Ec. flamande (15e) : Vierge à l’Enfant. Un religieux penché sur la balustrade est entre le monde divin et le monde terrestre.
Ec. flamande (15e) : Portrait d’un abbé.
Ec. flamande (15e) : La Visitation
Martin Schaffner (1478-1546) : Vierge à l’Enfant.
Francesco Raibolini : Vierge à l’Enfant.
Antonio Badile : Vierge à l’Enfant.
Ec. italienne (16e) : Vue de la Piazzetta à Venise.
Ec. italienne (16e) : Portrait d’une jeune Fille.

Vue de la grande salle.

François Bunel (1552-95) : Personnages de la Comédie italienne.

Ec. vénitienne (16e) : Portrait d’une jeune femme de l’aristocratie.

Giulio Pippi, dit Jules Romain : Vierge à l’Enfant, d’après Raphaël.

Jan van den Hoecke (1611-51) : Portrait d’une femme.

Michiel Coxie (1499-1592) : Portrait d’une femme à la Coiffe blanche.

Hans Holbein : Portrait d’un banquier. Au verso, une tête de mort (Vanité).

Anton van Dyck : Portrait d’un jeune homme.

Juan Carreno de Miranda (Ec. de) : L’Archiduchesse Cariana.
Juan Antonio de Frias y Escalante : L’Annonciation.
Ec. de Séville (17e) : Marie-Madeleine.
Pedro de Moya : St François d’Assise.
Francesco Herrera l’Ancien : Prédication de St Jean-Baptiste.
Sebastian de Llanos y Valdes : Christ portant sa croix (1635)

Vue de la grande salle.

Au centre, le tableau de Jacques Stella, entouré des 2 pendants de Pierre-Nicolas Huilliot.

Jacques Stella (1596-1657) : Présentation de Jésus au Temple.

Pierre Nicolas Huilliot : L’Automne (à gauche)

Pierre Nicolas Huilliot : L’Eté ou La Musique. (à droite)

Joseph Parrocel : Bataille entre Maures et Castillans.
Sébastien Bourdon (1616-71) : La Mort de Didon.

Sébastien Bourdon : Portrait de la Reine Christine de Suède.

Giovanni Romanelli : Tête de Bacchante.
Viviano Codazzi : Architecture en ruine

Viviano Codazzi : Ruines romaines. Deux pendants.

Viviano Codazzi : Campo Vaccino à Rome.

Domenico Zampieri, dit Le Dominiquin : Portrait du pape Grégoire XV et son neveu le cardinal Ludovico Ludovisi.
Philips De Coninck : Portrait d’homme.
Frédérick Moucheron (1634-86) : Rue de Village (1652).
Jean Miel : Le Repos des champs.

Orazio Gentileschi (1563-1639) : Le Martyre de St Sébastien.

Guido Reni : Les Adieux de Didon à Enée

– Sainte Conversation.

Anton Raphaël Mengs : Portrait du pape Clément XIII.

Vue de la grande salle.

Philippe Jacques de Loutherbourg (1740-1812) : La Gravière.
Jean Grimou : Portrait d’une jeune musicienne avec sa fille.
Jacques-Louis David (attr. à) : Portrait du comédien Jean Mauduit de Larive (c. 1778)
Jean Santerre : Jeune Femme cachetant une Lettre.

Horace Vernet : Tête de bélier.

Jean Broc : La Bonne Aventure.

Michel-François Dandré-Bardon (1700-83) : Sophonisbe buvant le Poison.
Joseph Marie Vien : Samson après la Bataille de Leschi – Tête de Lansquenet.
J.-François Saire : La Mort de Germanicus.
Jacques Gamelin : Patriarche donnant le voile à une Vestale.
-L’Accordée du Village – Titus accordant la Liberté à des Prisonniers.
-Ste Marie-Madeleine pénitente.

Philippe Mercier : Jeune Homme au Verre de Vin.

Jean Pillement (1728-1808) : Scène de Naufrage.

Quiringh van Brekelenkam (1620-68) : Concert de famille.
Jan van der Capelle : Marine.
Jan Fyt (1611-61) : Chat sauvage flairant du Gibier.
Jan Brueghel de Velours : Le Chariot renversé.
Dick Maas : Chevaux à la porte de l’hôtellerie.

Dans l'escalier
Auguste François Gorguet : Le Jardin des Hespérides (Salon de 1894). Grande toile très académique.

Deuxième étage

Jules Jacques Veyrassat (1828-93) : Les Cascarottes au Lavoir.

J.-Paul Laurens (1838-1921) : Les Funérailles de Guillaume le Conquérant.

Collection de céramiques.

2 - Hôtel Fayet

Dans cet hôtel particulier, sont exposées des peintures du 19e s. et le fonds d'atelier du sculpteur biterrois Jean-Antoine Injalbert (1845-1933), Grand Prix de Rome en 1874.

Salle du rez-de-chaussée

Au premier plan, L’Enfant au Poisson (Salon de 1891). Plâtre original, projet pour la fontaine du Plateau des Poètes à Béziers.

Jean-Antoine Injalbert : L’Enfant au Poisson. Plateau des Poètes.

Premier étage

Jean-Antoine Injalbert : Hippomène. Plâtre.

Jean-Antoine Injalbert : Mirabeau nu. Plâtre. Etude pour le marbre du Panthéon.

Jean-Antoine Injalbert : Mirabeau. Marbre au Panthéon à Paris.

Autre plâtre d'Injalbert

Jean-Antoine Injalbert : Hippomène. Bronze.

-Faune ivre. Bronze.

Jean-Antoine Injalbert : Amour aux Colombes. Bronze.

-Plusieurs sculptures érotiques. Terre cuite.
-Nombreuses esquisses pour des commandes officielles.

Alexandre Cabanel (1823-89) : Oreste (1848). Grand format. Premier envoi de Rome. Oreste est probablement représenté après qu'il a tué sa mère Clytemnestre et son amant Egisthe.

Alexandre Cabanel : Cléopâtre VII

Alexandre Cabanel : Judith

Charles Labor : La Ville et Moulins de Béziers, le matin (1889)

-Le Parthénon – Paysage oriental.
-La Plaine du Rébaud au soleil couchant (1882)

Charles Labor : La Place couverte à Béziers.

Adolphe Perrot -
Auguste Glaize : Monna Belcolore (1866)

Auguste Glaize : Les Amours à l’Encan. Grand format (à gauche).

Pierre-Louis Peyranne : La Charmeuse de serpent à Corinthe. Plâtre (au premier plan).

Joseph-Noël Sylvestre (1847-1926) : La Mort de Sénèque (Salon de 1875)

Ernest Azéma : Jésus guérissant les malades.
Pierre Auguste Cot : Ste Elisabeth de Hongrie soignant un malade.
Eugène Brunel : Les Peupliers argentés du Bosquet.

Gabriel Fayet : Les Bords de l’Agout –
-Enfants au torrent – Vue de Béziers.
Henri Martin – Léon Fayet.
Louis Paul : Plusieurs toiles.
Femme aux Oranges – Le Ruisseau de Bagnols – Arabes jouant de la Musique.

Fabius Brest (1823-1900) : Istanbul (1861).

Aimé Ponson : L’Embarras du Choix (1874). Nature morte aux Livres, une souris s’apprête à faire un festin.

Raphaël Ponson : La Calanque de Port-Pin près de Cassis (1873)

J.-Antoine Injalbert : L’Amour domptant la Force – La Force domptée par l’Amour. Deux plâtres originaux grandeur nature des sculptures placées sur la promenade du Peyrou à Montpellier.

J.-Antoine Injalbert : L’Amour domptant la Force. Promenade du Peyrou à Montpellier.

J.-Antoine Injalbert : La Force domptée par l’Amour. Promenade du Peyrou à Montpellier.

SETE

2011-11-05T07:36:00.000-07:00

Musée Paul Valéry

(département : Hérault)

Visite du musée Paul Valéry le samedi 29 octobre 2011

Le musée Paul Valéry de Sète est installé dans un bâtiment contemporain conçu par l'architecte Guy Guillaume et inauguré en novembre 1970. Tout récemment, de grands travaux ont permis de réaménager le musée permettant l'extension des salles ouvertes au public et une nouvelle présentation des collections.

Adolphe Joseph Monticelli : Réunion au château.

Toussaint Roussy (1847-1931) : Le Déjeuner du Violoneux.

-Nature morte à la Cruche - L’Heure du Bock -Nature morte à l’Orange.

Toussaint Roussy : A Bord de l’Hérault (1897).

Toussaint Roussy : Le Mousse à Bord de l’Hérault.

Maurice Marinot : Nature morte aux Piments (1904)

-Femmes lisant dans un Paysage.
Albert Marquet : Voiliers à Sète.
Robert Mols : Le Port de Sète (1897)

Gustave Courbet : Mer calme à Palavas (1857). Une composition très minimaliste.

Jules Troncy (1855-1915) : L’Entrée du Port de Cette (1892)
Julius Histz : Vue de la ville et du port de Sète.

Peintures orientalistes
James Alexandre Walker : Alerte arabe.
Julien Lévy-Dhurmer : Fileuse tunisienne (Huile sur toile) - Algérien (pastel) – Village arabe.

Julien Lévy-Dhurmer : Algériens (huile)

Auguste Albert Louis Paul : Fumeurs de Kiff (1887)

Charles Bitte (1866-95) : La Malaria.

Edouard Antoine Marsal : Satyre et Bacchante. Etonnant sujet...

Salle des peintures du XIXe siècle.

Abraham Storck : Vue d’un Port méridional.
Pierre Auguste Cot : Etude de tête.
Ernest Azéma (1871-1917) : Spartiate montrant un esclave ivre à son fils (c. 1902)
Jean Tassel (1608-67) : Diane rencontrant Vénus.

Pierre Cabanel : Philoctète abandonné dans l’île de Lemnos.

Jean Jules Antoine Lecomte du Nouÿ : Françoise de Rimini aux Enfers (1863)

Salle des peintures du XIXe siècle.

Pierre Cabanel (1838-1917) : L’Enfant prodigue.

Eugène Castelnau : La Leçon de Musique (1866)

J.-Paul Raphaël Sinibaldi (1857-1909) : Claude nommé Empereur.

Salle des peintures du XIXe siècle.

Joseph-Noël Sylvestre (1847-1926) : Le Sac de Rome par les Wisigoths en 410 (1890)

Emile Pichot : La Mort de Démosthène (1879)

Uranie Colin-Libour : L’Aïeule.

Gaston Marquet : Le Lavoir de Saint-Pierre (Idylle à Montmartre)

Marius Roy (1833-1924) : Le Rétamage.

Marius Roy : A la salle d’Armes, Leçon de veille.

Robert Mols : Le Port de Bordeaux (1886)
J.-Désiré Bacoules – Charles Labor – Eugène Castelnau – Yves Brayer.

Henri Martin : Collioure (1932).

Victor Falies (1849-1904) : La Mosson à Grabels

François Desnoyer (1894-1972) : Le Port de Beppu (1968)

François Desnoyer : La grande Plage de la Corniche (1947)

Gabriel Couderc (1905-94) : une série de toiles

Le Port de Sète, le matin (1948)

-Les Joutes sétoises.

Gabriel Couderc : Le Souk d’Alep (1949)

Jean Hugo – Maurice Sarthou.
Raymond Espinasse (1897-1983) : Vue du Mont Saint-Clair.

Salle consacrée à Paul Valéry : dessins, ouvrages, lettres, documents, souvenirs, etc.

Expo temporaire :
Raymond Guerrier (1920-2002) : Les Argileux.
Ladislas Kijno : Grande icône en hommage aux Journalistes assassinés.
Jean Messagier – Maurice Sarthou – Yan Pei Ming – André Cervera.

Robert Combas : Le Contournement de Sète par Hannibal (2000)

Richard di Rosa : Déesse de marbre (2002).

Belle et intéressante exposition temporaire consacrée à Juan Gris (1887-1927).

Juan Gris : Le Livre (1911 - Centre Pompidou)

TOULOUSE - Abattoirs

2011-10-20T15:04:00.000-07:00

Les Abattoirs
musée d'Art moderne et contemporain

(département : Haute-Garonne)

Visite du musée le vendredi 29 août 2003

En 1823, la ville de Toulouse décide de regrouper ses différents abattoirs sur un site unique. C’est l’architecte Urbain Vitry qui est chargé, en 1825, du projet d’architecture du bâtiment. Il réalise une construction de type basilical, marquée par une articulation symétrique et un langage néo-classique. En 1995, le projet des architectes Antoine Stinco et Rémi Papillault est retenu pour la création de l’ « espace d’art moderne et contemporain de Toulouse Midi-Pyrénées ». Les travaux débutent en 1997, et Les Abattoirs (dénomination finalement adoptée) ouvrent officiellement en 2000.

Centré sur des artistes actifs dès les années 1950, il illustre de nombreux courants ou tendances artistiques nés de la Seconde Guerre mondiale tels que l’abstraction lyrique ou gestuelle, l’art brut, l’art informel, ou encore Cobra. Cette partie de la collection s’est trouvée considérablement enrichie par la donation d’œuvres du collectionneur Anthony Denney, et par le dépôt effectué par le centre Georges Pompidou d’une partie de la donation du galeriste Daniel Cordier.
La collection d’Anthony Denney (1913-1990) se compose essentiellement de peintures réalisées dans les années 1950 et 1960, par des artistes tels que Karel Appel, Alberto Burri, Jean Dubuffet, Lucio Fontana, Sam Francis, Georges Mathieu, Riopelle, Antonio Saura, Antoni Tapies, Vasarely, et les artistes japonais du groupe Gutai.
La collection de Daniel Cordier témoigne du parcours d’un amateur et galeriste avec, entre autres, des œuvres d’Arman, Hans Bellmer, Brassaï, César, Chaissac, Robert Combas, Dado, Jean Dubuffet, Marcel Duchamp, Hans Hartung, Robert Mapplethorpe, Henri Michaux, Robert Rauschenberg, Bernard Réquichot ou encore Claude Viallat. Depuis 2005, Daniel Cordier enrichit cet ensemble exceptionnel par de nouveaux dons, cette fois-ci d’arts premiers, d’artefacts ethnographiques et de toutes sortes d’objets de curiosités, dans le but d’illustrer ce qu’il appelle « les désordres du plaisir ».

On trouve aussi, dans la collection, l’exceptionnel rideau de scène de Picasso, La Dépouille du Minotaure en costume d’Arlequin. Créé par l’artiste en 1936 avec la collaboration de Luis Fernàndez, cette immense œuvre (8,30 x 13,25 m) a été réalisée pour 14 Juillet, pièce de Romain Rolland, donnée au Théâtre du peuple le 14 juillet 1936. Cette œuvre fait l’objet d’une présentation spécifique six mois par an seulement en raison de sa fragilité, dans un espace aménagé au sous-sol.

La collection se compose d’environ 3 400 œuvres couvrant la seconde moitié du XXe siècle et le début du XXIe siècle.

Les décors extérieurs : Sculpture de Bernar Venet

Mosaïque de Fernand Léger : "La Partie de Campagne". Transposition d'une toile de 1953.

Fernand Léger : "Acrobates et Musiciens"

Fernand Léger : "La grande Parade"

Mosaïques de Fernand Léger : "Marie l'Acrobate"

Fernand Léger : La grande Fleur qui marche

Intérieur : le hall central

1 - Quelques peintures :

Karel Appel : Boys in Street

Arman : Cachet (c. 1958)

Miquel Barcelo : El pintor damunt el cuadro (1983). Acrylique sur cartons marouflés sur toile.

Bissière

Alberto Burri : Sacco IV (1954)

Robert Combas : Un Homme et une Femme

Miograd Djuric, dit Dado : Le Cycliste (1955)

Miograd Djuric, dit Dado : Scène de Guerre (1997-99)

Jean Dewasne (1921-99) : Prométhée (1952)

Jean Dubuffet : La Bouture (1956)

Erro : Moteur à Explosion (1961)

Simon Hantaï (1952)

Georges Mathieu : La Bataille d'Hastings (1956)

Roberto Matta (1911-2002) : Sans titre (1960)

Roberto Matta : Matière (1961)

J.-Michel Meurice : Pénélope II (1973)

Manolo Millares : Cuadro 33 (1957)

Pierre Soulages (1959)

Claude Viallat : n° 40 (1968)

2 - Quelques sculptures :

Arman : Accumulayion de vis

Pierre Bettencourt (1917-2006) : Entre Ciel et Terre (1965)

César (1921-98) : Coque Vallelunga n° 1 (1986)

Robert Morris : Felt Piece (1971)

Vassilakis Taquis : Signal

Frédéric Valabrègue : Rivière (1983)

Frédéric Valabrègue : Rivière (1984)

Yayoi Kusama : Dots Obsession

3 - Quelques dessins :

Pierre Bettencourt : Papillons (1961)

Gaston Chaissac (1961)

Miograd Djuric, dit Dado : St Jérôme (1955)

Jean Dubuffet : Femme galante (1944)

Hans Hartung (1947)

Michel Lablais : Marat (1972)

Jean Le Gac : Ramon Navarro (1975)

Henri Michaux (1955)

4 - Quelques photographies :

Hans Bellmer : La Poupée

Robert Mapplethorpe : Dennis Speight (1983)

Robert Mapplethorpe : Jimmy Freeman (1981)

Joel-Peter Witkin : Hermes (1981)

Joel-Peter Witkin : Madame X (1981)

Joel-Peter Witkin : Mort autoérotique (1981)

Au sous-sol, une oeuvre exceptionnelle :
Pablo Picasso : Rideau de scène du 14 juillet (1936). Sur toile : 8 x 13 m.
En 1936, pour célébrer la fête nationale, le gouvernement du Front Populaire décide de présenter au théâtre de Paris, ou théâtre du Peuple, une pièce de Romain Rolland intitulée "14 juillet" et commande à Pablo Picasso une " toile de fond " pour servir de décor aux représentations.
Picasso, assisté par son ami Luis Fernandez, réalise le rideau de scène à partir d’une gouache titrée "La dépouille du Minotaure en costume d’Arlequin".

Les acquisitions du FRAC :

ROCHECHOUART

2011-10-02T15:44:00.000-07:00

Vue de la cour

Château de Rochechouart

musée départemental d'art contemporain

(département : Haute-Vienne)

Visite du musée du château le mercredi 25 août 2010

Le château de Rochechouart, dont les bâtiments datent pour l'essentiel du XVe siècle, abrite depuis 1985 le musée départemental d'art contemporain. Les murs du château ont gardé un ensemble de fresques du XVIe siècle retraçant l'histoire d'Hercule, et des scènes de chasse à courre.

La salle des chasses : Elle est recouverte d'une peinture murale richement colorée, qui relate une journée de chasse au cerf aux environs du château de Rochechouart au tout début du XVIe siècle.

Départ de la Chasse

Le cortège des chasseurs et l'hallali.

Scène de banquet.

La galerie d'Hercule : Cette salle est ornée de fresques peintes en grisaille datant du premier quart du XVIe siècle, qui retrace les épisodes de la vie du célèbre héros mythologique. (vue vers le fond de la galerie)
Au sol, une oeuvre de Richard Long : La "Rochechouart Line".

Vue de l'ensemble de la galerie d'Hercule (vers l'entrée)

Galerie d'Hercule : début du cycle

Au-dessus de la porte : Jupiter

Hercule nouveau-né étouffant les serpents d'Héra, au pied du lit d'accouchée de sa mère Alcmène.

-Hercule et le Lion de Némée (à gauche)
-Hercule combattant le roi Acheloüs dans sa triple métamorphose (à droite)

Le combat avec l'Hydre de Lerne.

-Hercule portant les colonnes d'Hercule.
-La Punition de Cacus.
-Antée abattu par Hercule (scène très lacunaire).
-Hercule emmène Cerbère enchaîné.
-Hercule victorieux des Centaures

Le centaure Nessus percé par une flèche en tentant d'enlever Déjanire.

Fin du cycle : Le Porteur de la tunique de Nessus - Hercule s'immolant sur son bûcher.

Le Fonds Raoul Hausmann - Né en 1886, Raoul Hausmann est un des principaux fondateurs du mouvement Dada à Berlin. À la fin de la Première Guerre mondiale, il se lance avec ses camarades dans une redéfinition complète de l'art. Hausmann est alors un des inventeurs du photomontage et un initiateur de la poésie sonore. Au-delà de son iconoclasme affiché, Dada remet en cause les cloisonnements artistiques et la frontière entre l'art et la vie, ouvrant pour la création du XXe siècle un chantier encore inachevé.
En 1933, Hausmann doit fuir l'Allemagne nazie. Après un périple européen, il trouve refuge en Limousin (Peyrat-le-Château) avant de s'installer en 1945 à Limoges où il résidera jusqu'à son décès en 1971.
Depuis 1986, date des premières acquisitions, le Musée départemental d'art contemporain de Rochechouart a entrepris la création d'un fonds Raoul Hausmann. Témoignage du séjour de l'artiste en Haute-Vienne, cette collection comporte plus de 600 œuvres et un ensemble conséquent de documents (écrits théoriques, correspondances...).

Raoul Hausmann : Poule dada (1968)

Tableau-Ecriture (1962)

Sous les combles (belle charpente)
Le Musée possède une collection exceptionnelle d'œuvres d'artistes représentés dans les plus grands musées d'Europe.
Ensemble d'œuvres d'Arte Povera et du Land Art
Giovanni Anselmo - Alighiero Boetti - Hamish Fulton - Tony Cragg - Richard Long - Giuseppe Penone - Michelangelo Pistoletto - Christian Boltanski - etc.

Au premier plan, une oeuvre de Richard Long

Michelangelo Pistoletto : Mur de chiffon.

Collection de photographies contemporaines (J.M. Bustamante, G. Cadieux, G. Forg, H. Fulton, R. Graham, T. Ruff, P. Tosani, J. Welling...).

2b - Nouveautés

2011-09-21T15:07:00.000-07:00

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Derniers musées mis en ligne (new museums in this blog) :
- Septembre 2011
- Gaillac - Albi - Mont-de-Marsan - Limoges
- Toulouse (Abattoirs)
- Octobre-novembre 2011
- Sète - Le-Cap-d'Agde - Béziers - Narbonne - Château-Thierry.

Musées récemment enrichis par de nouvelles illustrations :
(new photos in these museums)
- Octobre 2010 - septembre 2011 :
Orléans - Bordeaux - Dreux - Le Mans - Alençon - Montauban - Castres - Pau - Malmaison - Vernon - Saint-Tropez.
-Octobre 2011 :
- Roubaix - Bayonne - Blois - Chartres -
-Décembre 2011
Importante amélioration de la qualité des illustrations (redressement, recadrage, lumière, couleurs) dans la plupart des musées de ce blog, grâce à l'aide technique que m'a apportée Claude Viviani. Je le remercie vivement pour ce progrès notable qu'il m'a permis de faire.

Nouvelles pages thématiques :
- Février 2011 - Une nouvelle galerie de plus de 160 autoportraits de peintres (présents dans les collections publiques françaises).
(More than 160 self-portraits in French Public Collections)

- Septembre 2011 - Une galerie consacrée aux Arts décoratifs sous le Premier Empire.

- Octobre 2011
Mise en vente d'un livre : Les mémoires de mon père
"Avant de quitter la scène - Souvenirs d'une vie et mémoires de guerres"

- Janvier 2012
Etude d'un tableau d'Antonio de Bellis : St Sébastien évanoui.

6 - Arts décoratifs Premier Empire

2011-09-11T09:35:00.000-07:00

Les arts décoratifs sous le Premier Empire

Ce billet aborde un sujet qui sort du cadre habituel que je me suis fixé en créant ce blog.

J'ai toujours admiré les ouvrages réalisés sous le Premier Empire, dans le domaine des arts décoratifs.
Juste pour le plaisir, en voici quelques exemples :
1 - Les porcelaines
2 - L'orfèvrerie
3 - Le mobilier
4 - Les joyaux
5 - Quelques ensembles décoratifs prestigieux

1 - Les porcelaines
Eléments du "Surtout du Service particulier de l'Empereur Napoléon 1er" : la pièce centrale (le char), et une paire de candélabres (1809-10 – Louvre). En biscuit de la manufacture de Sèvres.
Payé environ 70 000 francs de l'époque, l'ensemble du service se composait de trois éléments : un surtout de table en biscuit (25 pièces), un service d'entrée et de dessert (178 pièces dont 72 assiettes de dessert), et un cabaret à café égyptien (25 pièces).

"Service particulier de l'Empereur" - Assiette de dessert. "Palais de Saint-Cloud" (23 assiettes de dessert à Fontainebleau - 19 assiettes de dessert du même service à la Fondation Napoléon - quelques autres dans divers musées : Louvre - Versailles - Sèvres - Malmaison). Le plus beau service de l'Empire.
En 2006, le musée Napoléon de Fontainebleau a acquis une assiette de ce service : "Vue du canal de l'Ourcq". Estimée 30/35 000€, elle a été adjugée à 92 500€ !

"Service particulier de l'Empereur" : Glacière d'une paire (Fontainebleau)

Cabaret égyptien de Napoléon 1er (1809-10 – Louvre).

"Service à tableaux" de Joséphine et d'Eugène de Beauharnais. Vue d'une cinquantaine de pièces présentées au château de Malmaison.
(Les deux services constituaient un ensemble de 312 pièces ; une centaine de pièces sont conservées au musée de l'Ermitage).

Assiette du "Service iconographique antique" du cardinal Fesch. Profil de Mars (1810-11 - collection particulière).

Glacière à gorge du "Service iconographique antique" du cardinal Fesch. Profil d'Alexandre (Collection particulière).

Jacques François Joseph Swebach (1769-1823) : "Service Encyclopédique". Sèvres (1805-06 – Louvre). Service offert par Napoléon Ier à Hugues-Bernard Maret, futur duc de Bassano.

Jean-Marie-Ferdinand Régnier : "Déjeuner Régnier à reliefs" dit aussi Déjeuner Castiglione (1813 – Musée national de Sèvres).

Marie-Victoire Jaquotot (1772-1855) : Tasse "Jasmin à pied cannelé" et sa soucoupe : portrait de Joséphine et trophées militaires (1810 – Sèvres).

Antoine Béranger (1785-1867) : Vase de forme étrusque à rouleaux - "L'entrée à Paris des œuvres destinées au Musée Napoléon" (1813 - Sèvres, musée national de la Céramique)

Georget Jean (1763-1823) : Vase fuseau de Madame Mère - "Le Premier consul franchissant les Alpes au col du Grand Saint-Bernard" ; d'après David Jacques-Louis (1811 - Louvre)

Vase fuseau avec le "portrait de l'impératrice Joséphine". Sèvres (1813 – Malmaison)

Pierre-Philippe Thomire (1751-1843) : Vase forme d'œuf, fond bleu lapis (d'une paire), cartel peint par Swebach : "Napoléon entrant à Vienne" (1807 – Versailles)

2 - L'orfèvrerie
François Gérard : Portrait de l'Empereur Napoléon 1er en costume de sacre. Il porte les Regalia réalisés par Biennais : la Couronne de feuilles de laurier, le Sceptre, la Main de Justice, le Globe, le Collier de Grand maître de la Légion d'Honneur du 1er type, l'Anneau du couronnement orné d'une émeraude, et l'Epée du Sacre ornée du Régent. A l'exception de l'épée (à Fontainebleau), les Regalia ont été fondus en 1814 par Louis XVIII. Le Trône que l'on voit à l'arrière-plan est celui du palais des Tuileries (actuellement au Louvre).

Martin-Guillaume Biennais : "Couronne aux camées", dite "de Charlemagne". Utilisée pour le sacre de Napoléon 1er, parmi "Les Honneurs de Charlemagne" (1804 – Louvre)

Nicolas-Noël Boutet (1761-1833), François-Regnault Nitot (1779-1853), Jean-Baptiste-Claude Odiot (1753-1850) : Epée du sacre de Napoléon 1er (Fontainebleau)

Martin-Guillaume Biennais (1764-1843) : Epée dite aux coraux (Fontainebleau)

Martin-Guillaume Biennais (1764-1843) : Glaive royal de Westphalie au chiffre du Roi Jérôme (Fontainebleau)

Nef de l'Empereur, par Henry Auguste. Grand Vermeil (1804 - Fontainebleau).

Nef de l'Impératrice, par Henry Auguste. Grand Vermeil (1804 - Fontainebleau).

Martin-Guillaume Biennais : Service à thé de Napoléon 1er. Livré en 1810. (Louvre).

Martin-Guillaume Biennais (1764-1843) : Ecritoire de Napoléon Ier (1806 – Fontainebleau)

Ecritoire du Roi Jérôme, avec le portrait de Madame Mère (musée de la Légion d'Honneur)

Nécessaire de voyage de Napoléon 1er, par Martin-Guillaume Biennais (1807 – Louvre)

Nécessaire de toilette de Joséphine, par Félix Rémond (Malmaison)

Martin-Guillaume Biennais : Nécessaire de voyage de Marie-Louise (Residenz, Munich)

Martin-Guillaume Biennais (1764-1843) : Sucrier et ses douze cuillers de la reine Hortense de Beauharnais (1809-14 – Louvre).

Jean-Baptiste-Claude Odiot (1753-1850) - Pièces du Service Demidoff (en vermeil)
- Paire de salières (1817 – Louvre)

Paire de candélabres Premier Empire, attribués à Thomire (coll. privée).

Paire de candélabres en bronze (c. 1810 - coll. privée)

Gérard-Jean Galle : Paire de Candélabres en bronze doré (coll. privée)

Pierre-Philippe Thomire (1751-1843) : Candélabre à six lumières (Malmaison)

Paire de vases en bronze doré, décorés de frises décrivant "Les Triomphes d'Auguste et Alexandre", par Piat-Joseph Sauvage (c. 1804 - coll. privée)

Pierre-Philippe Thomire : Pendule - "Représentation sous l'allégorie de Mars et Minerve, le mariage de Napoléon Ier et de Marie-Louise". (Vers 1810 – Louvre)

Pendule aux "Trois Grâces", biscuit de Sèvres d'après Chaudet, mouvement de Lepaute, Antoine Denis Chaudet (vers 1803 - Malmaison)

André-Antoine Ravrio (1759-1814) : Pendule ornée de deux figures entourant le buste d'Homère

Jean-Joseph Lepaute (1768-1846) : Pendule, Chambre du prince Impérial (Fontainebleau)

Claude Galle : Pendule "La Chute de Phaéton"

Pendule-monument conçue par Louis Duguers de Montrosier à la mémoire de Frédéric II, roi de Prusse (1806 - Mobilier national). H : 2,51 m.

3 - Le mobilier
François-Honoré Jacob-Desmalter : Trône de Napoléon 1er. Provenance : château des Tuileries (1804 - Louvre)

Trône de Napoléon 1er, exécuté par Jacob Desmalter pour la salle du trône du château de Saint-Cloud (1808 – Fontainebleau)

François-Honoré-Georges Jacob-Desmalter : Trône de l'Empereur Napoléon 1er. Commandé par le Sénat le 3 mars 1804 à la maison Jacob (1804 - Paris, Sénat)

Percier et Fontaine : Trône de Napoléon 1er, pour le Conseil Législatif (musée des arts décoratifs).

Bureau de l'Empereur Napoléon 1er (Fontainebleau)

Fauteuil du bureau de Napoléon aux Tuileries (Malmaison)

François-Honoré-Georges Jacob-Desmalter (1770-1841) : Meuble en bas d'armoire du Grand Cabinet de l'Empereur Napoléon Ier au Palais des Tuileries (1812 – Versailles)

Martin-Guillaume Biennais : "Athénienne de Napoléon 1er". Provenance : chambre de Napoléon 1er au palais des Tuileries (1800-04 – Louvre).

Athénienne de l'Impératrice Joséphine (Château de Malmaison)

Tabouret (d'une paire) en X, par Martin-Guillaume Biennais (Malmaison)

Table d'Austerlitz (ou des Maréchaux) commandée en 1806 par l'Empereur (1808-10 – Malmaison)

Jacob-Desmalter : Guéridon

Guéridon circulaire supporté par 3 lions ailés (Louvre)

Serre-bijoux de l'Impératrice provenant du palais des Tuileries (Louvre)

Simon Mansion : Commode à secret et abattants (Malmaison)

Jacob-Desmalter : Commode à 2 vantaux (1805 - Louvre)

Jacob-Desmalter : Secrétaire dit de Bordeaux (1800-05 - Louvre)

Pierre-Philippe Thomire : Console (1800-06 - Louvre)

Jacob-Desmalter : Table-console (Grand Trianon)

Serre-papiers aux armes de l'Impératrice Joséphine, par Martin-Guillaume Biennais (Fondation Napoléon)

Table-lit de Joséphine (Malmaison)

Fauteuil gondole (série de quatre), avec accoudoir en forme de cygne ; provenant du boudoir de l'impératrice au palais de Saint-Cloud, par Jacob-Desmalter (vers 1804 – Malmaison)

François-Honoré-Georges Jacob-Desmalter : Table à coiffer, boudoir de l'Impératrice Marie-Louise (Compiègne)

Alexandre Maigret : Métier à broder de Marie-Louise (château de Compiègne)

François-Honoré-Georges Jacob-Desmalter (1770-1841) : Fauteuil, chambre de l'Impératrice Marie-Louise (1809 – Compiègne)

Berceau du Roi de Rome (1811 - Wien, Hofburg). De grands artistes travaillèrent à sa réalisation. Le peintre Prud'hon fit les dessins, les bronziers et orfèvres Thomire et Odiot fondirent et ciselèrent le meuble en argent doré, le sculpteur Roguier modela les figures. L'objet, d'un luxe inouï, figure parmi les plus belles pièces du mobilier impérial.

Berceau du Roi de Rome provenant du palais des Tuileries (1811 - Fontainebleau)

Barbière du prince Eugène de Beauharnais (Malmaison - acquise en 2004)

4 - Les joyaux
Martin-Guillaume Biennais (1764-1843) : Collier de Grand Maître de l'ordre de la Légion d'Honneur ayant appartenu à Napoléon Ier (1807 – musée de l’Armée)

Etoile de la Légion d’Honneur en diamants, par Nitot, ayant appartenu à l’Empereur Napoléon 1er ; commandée pour son mariage avec l’Impératrice Marie-Louise en 1810 (193 diamants - 126 émeraudes). Acquis en 2004 par un collectionneur français, pour 231 000€.

François-Regnault Nitot : Insigne de dignitaire de la Couronne de Fer de Napoléon Ier. Or, diamants et saphirs (vers 1810 – musée de l’Armée)

Croix de Grand Commandeur de l'ordre de la Couronne de Westphalie du roi Jérôme. Or et perles (Fontainebleau)

François Pascal Simon Gérard, baron : Portrait de l'impératrice Joséphine, en costume de sacre. Parure d'émeraudes, perles et diamants (Malmaison)

Bague du Couronnement de l'Impératrice Joséphine (Château de Malmaison)

Diadème d’émeraudes et diamants de Joséphine (collection royale de Norvège)

Diadème de perles et diamants de Joséphine (Nitot - coll. Chaumet)

Victor Viger du Vigneau, dit Hector Viger (1819-1879) : L'impératrice Joséphine portant une parure de perles : diadème, collier, bracelet, broche, boucles d'oreilles (Château de Malmaison)

Paire de boucles d'oreilles de la parure de perles de Joséphine (Louvre)

Diadème de camées de Joséphine, offert par Murat (musée Masséna, Nice).

Diadème de cornaline de Joséphine (1808 - V&A Museum, London).

Parure de malachites entourées de parles de Joséphine (Fondation Napoléon)

Broche "Brin de laurier" ayant appartenu à Joséphine. Diamants et rubis.

Montre de l'impératrice Joséphine - Réalisée en 1800, en or, émail et diamants, elle est l'un des premiers exemplaires des "montres à tact" inventés par Abraham Louis Breguet vers 1790. Ce système permettait de lire l'heure d'un simple toucher, pour éviter par courtoisie d'avoir à sortir sa montre de sa poche.

Ce diadème de camées sertis de perles a été porté par Hortense de Beauharnais, reine de Hollande, qui l'offrit à sa nièce Joséphine de Leuchtenberg à l'occasion de son mariage avec le prince Oscar de Suède, futur roi Oscar 1er. (collection royale suédoise)

Parure d'opales de la reine Hortense (Château d'Arenenberg, musée Napoléon)

Diadème de Pauline Bonaparte

Parure d'émeraudes offerte par Napoléon à sa fille adoptive Stéphanie de Beauharnais, par Nitot (1806 - V&A Museum, London).

Salomon-Guillaume Counis : Portrait de l'Impératrice Marie-Louise portant une parure de rubis et diamants. Miniature (Ajaccio).

François-Regnault Nitot : Collier et paire de boucles d'oreilles. Appartient à la parure d'émeraudes offerte par Napoléon Ier à Marie-Louise à l'occasion de leur mariage en 1810 (Louvre)

Ce collier de diamants fut offert par Napoléon à l’impératrice Marie-Louise en 1811 à l’occasion de la naissance de leur fils, le roi de Rome. Le collier partit en Autriche avec Marie-Louise en 1814. (Smithsonian Institution de Washington).

Diadème de perles et diamants de Marie-Louise.

François-Regnault Nitot : Parure en or et mosaïques, avec son écrin. Composée d'un collier, d'une paire de bracelets et de boucles d'oreilles ; offert par Napoléon Ier à l'archiduchesse Marie-Louise comme présent de mariage le 28 février 1810 (Louvre)

Montre de col de Marie-Louise (Fontainebleau)

Montre de col de Marie-Louise (Collection P.J. Chalençon)

5 - Quelques ensembles décoratifs prestigieux

Salle du trône (Fontainebleau)

Chambre de l'Empereur (Fontainebleau)

Chambre à coucher de l'Impératrice (château de Compiègne)

Salle du Conseil de l'Empereur (Malmaison)

Chambre de l'Impératrice (Malmaison)

Chambre de l'Empereur (Malmaison)

Bibliothèque de l'Empereur (Malmaison)

Salon des malachites (Versailles, Grand Trianon)

Hôtel de Beauharnais : Le Salon Vert (Ambassade d'Allemagne, Paris)

Hôtel de Beauharnais : Le Salon Cerise (Ambassade d'Allemagne, Paris)

Hôtel de Beauharnais : Le Salon des 4 saisons (Ambassade d'Allemagne, Paris)

Il est possible de trouver sur ce même blog une documentation complémentaire sur ce sujet en consultant les musées suivants :
-Ile-d'Aix : musée national napoléonien
-Cendrieux : Musée napoléon au château de la Pommerie
-Fontainebleau : musée Napoléon